Le preuve par l'image ...

Je vous déjà dit, ici, tout le bien que je pensais du long-mètrage de Miyazaki fils, sorti en 2007 : Les contes de Terremer ...

Je vous avais également parlé de la chanson de milieu de film ...

Je viens de la retrouver par hasard sur TonTube, et bien l'émotion est toujours la même ..

... un peu comme un refuge en milieu de récit ... mes ch'tits poils se hérissent en l'écoutant (^_^) ...

Puni Puni Poemi : un O.V.N.I. de la japanim ...

Il en est de la japanim comme des autres domaines : parfois certains animés dépassent tous les genres et échappent à toute tentative de classification ... C'est le cas de Puni Puni Poemi.

Puni Puni Poemi ? Euuuh c'est quoi ?

C'est un spin-off ... une série satellite d'un animé un peu plus connu en France : Excel Saga ... Puni Puni Poemi a pour héroïne Poemi Watanabe, la fille de Nabeshin et de Kumi Kumi (personnages issus de la série Excel Saga). Ce spin-off se déroule sur 2 épisodes seulement.

Mouais cool .. et ça parle de quoi ?

Oulaaah ... difficile de tirer un semblant de scénario de ces 2 épisodes !

Alors on va dire que Poemi Watanabe, aprés avoir assisté à la mort de ses parents, va se retrouver hébergée chez sa copine d'école, Futaba, qui vit déjà avec ses 6 soeurs. Cette famille forme un groupe de Magical Girls, mais leur pouvoirs sont ridicules et inefficaces contre le Mal (avec un grand "M") qui menace la Terre.

Il va s'avèrer que Poemi est également une Magical Girl appelée Puni Puni Poemi, avec des pouvoirs beaucoup plus puissants et efficaces (même si non contrôlés).

... Et pour le reste ?

Bah le but de cet animé est surtout la parodie (Excel Saga, Sailor Moon, Gigi, Love Hina ...etc.), en ajoutant à celà une bonne dose de trash et un peu de sexe ...

Mais ce qui caractérise le plus Puni Puni Poemi, à mon avis, c'est le coté speedé, lourd et bruyant de l'action ... Poemi est une fille hyper speed au débit de parole supersonique, et il arrive même de ne pas avoir le temps de lire tous les sous-titres de la série (*). Je suis à chaque fois bluffé par le doublage voix (^_^).

... C'est tout ?

Euh, encore une chose à rajouter à l'univers de Puni Puni Poemi, en parlant du doublage. Le souhait de Puni Puni Poemi, c'est, un jour, de devenir une grande Seiyū, c'est à dire une comédienne de doublage pour la radio, la télévision (publicités et animés) ou les jeux vidéo. Il faut savoir qu'au Japon, ces comédiens sont beaucoup plus populaires qu'en France.

Yumiko Kobayashi est l'actrice (bourrée de talent et au débit vocal incroyable) qui double Poemi. Une dimension supplémentaire à rajouter au grand "n'importe quoi" de cet animé est le mélange  permanent entre Puni Poemi et les sentiments personnels de l'actrice.

Pour info, Yumiko Kobayashi est également intervenue sur Excel Saga et sur Love Hina (doublage de Sara).

... Un conseil pour finir ? 

Oui ! Essayez de visionner Excel Saga ... Si vous accrochez, il y a toutes les chances que vous soyez fans de Puni Puni Poemi ... Dans le cas inverse, passez votre chemin ... parce que Puni Puni Poemi, c'est plus lourd, plus trash, plus rapide et plus déjanté ... aprés, on aime ou on n'aime, mais comme dit l'autre, personne ne reste indéfférent.

(*) : évidemment, le visionnage de cet animé (**) ne se conçoit qu'en V.O. sous-titrée français (^_^) .. Je ne sais d'ailleurs même pas si il est sorti en France ...

(**) : de TOUS les animés d'ailleurs ... (puriste inside) 

Monster

1986 à Düsseldorf (Allemagne).

Kenzo Tenma est un brillant neurochirurgien japonais pour qui l'avenir semble tout tracé et doré. Il est fiancé à la fille du directeur de l'hôpital, il est apprécié par ses patients, et il vient de sauver la vie d'une célébrité.

Pourtant tout bascule cette nuit, où deux enfants sont amenés à l'hôpital : Anna et Johann Liebert, dont les parents adoptifs ont été découverts sauvagement assassinés. Alors que Anna ne semble souffrir que d'un choc traumatique, Johann a, quant à lui reçu une balle en pleine tête.

Durant cette même nuit, le Maire de la ville arrive aux urgences suite à un infarctus. En choisissant de sauver le petit garçon plutôt que le Maire, le docteurTenma va tout perdre : sa brillante carrière, sa fiancée et sa réputation.

D'autant plus que les morts s'accumulent autour des deux enfants. Tenma va finir par se rendre compte qu'il a en fait sauvé la vie d'un Monstre : Johann se révèle être un tueur en série, un psychopathe manipulateur et sanguinaire.

La police va rapidement porter ses soupçons sur le médecin japonais pour les meurtres commis. Du coup il va devoir fuir pour prouver son innocence, mais également pour tuer Johann et ainsi réparer l'erreur qu'il pense avoir commise en lui sauvant la vie.

Petit à petit, durant sa traque, il va finir par découvrir toute la vérité sur Johan et sa soeur jumelle, Anna.

Ancré dans la réalité, sans verser dans le paranormal, ni dans la science-fiction ou le fantastique, Monster n'en est pas moins un animé passionnant.

C'est également un animé très profond, aussi dans les thèmes abordés, que dans le souci d'épaisseur humaine et psychologique apporté à chacun des personnages.

Si la vision de l'Allemagne pré et post réunification peut sembler simpliste (quand on est allemand, on est soit d'extrême-droite / nazi, soit communiste) , l'animé baigne néanmoins dans le souci de véracité géographique et historique. 

Si on peut penser que le suspens et la trame narrative peuvent s'essouffler au long des 74 épisodes (oui oui ... 74 !) de l'animé, ce sentiment ne persiste pas après visionnage ... puisque chaque détour scénaristique a participé soit à l'enrichissement descriptif des personnages, soit à alimenter la trame principale par une voie détournée.

Coté technique c'est plutôt trés bien fait, et là encore, la qualité graphique reste constante tout au long de la série.

Mais c'est principalement la qualité de mise en scène qui fait de cet animé une série puissante, haletante, riche, au suspens parfois intolèrable ... sans pour autant jouer la facilité de la violence physique et le gore en montrant des scènes exagérément sanglantes. Par contre lorsque l'auteur décide de nous surprendre, c'est un véritable coup de poing dans l'estomac.

A consommer sans modération donc ... (^_^)

On your mark ...

... ou quand Hayao Miyazaki s'essaie au clip musical, celà peut donner 6 minutes 40 de bonheur.

Historiquement, ce clip se situe entre Porco Rosso et Princesse Mononoké.

Miyazaki a mis en image un titre d'un célèbre groupe de pop-rock japonais, Chage & Aska.

Plutôt que de coller exactement aux paroles de la chanson, Miyazaki  développe sa propre trame narrative :

dans un futur incertain, marqué par la radioactivité, les forces gouvernementales donnent l'assaut sur le siège d'une secte (l'église de la Sainte Nova). Dans les décombres, ils découvrent une étrange fille ailée, que les scientifiques s'empressent d'emmener dans leur labos. Deux membres des forces gouvernementales (ayant participé à l'assaut), décident de libèrer cette jeune fille ...
 

 

Techniquement parlant, c'est un réel tour de force qu'a réussi Miyazaki, d'élaborer une histoire riche, dense, émotionellement forte, avec un univers et un background cohérents ... le tout en un peu plus de 6 minutes, et sans dialogues.

La narration n'est pas linéaire, mais colle plutôt au système couplet/refrain de la chanson, avec de nombreux flash-back, et même deux fins alternatives (marquées par la coda du titre de Chage & Aska).

Miyazaki va plus loin que le simple exercice de style pour ce court-mètrage, mais n'en laisse pas moins beaucoup de questions ouvertes (d'où vient la fille ? quel cataclysme nucléaire a eu lieu ? ...etc.).

Mais dans tous les cas, on ne peut, une fois encore, que constater le talent du Maître pour nous emmener là où il le souhaite.

Les contes de Terremer

Inspiré du monde décrit dans le cycle de Terremer (par Ursula Le Guin), "Les contes de Terremer" prend place dans un monde médiéval fantastique, entre fantasy et héroïc-fantasy.

 

Le Pitch :

Le Prince Arren blesse (mortellement ?) son père et, désespéré par son geste (qu'il ne  s'explique pas lui-même), s'enfuit. Le film est l'histoire de son périple, de sa rencontre avec le sorcier Épervier, avec Therru, une mystérieuse jeune fille, et de ses combats pour l'équilibre du monde, mais aussi pour son propre équilibre entre sa part d'ombre et de lumière ...

Pour la petite histoire :

Il y a une vingtaine d'années, Hayao Miyazaki avait  déjà essayé d'adapter le cycle de Terremer mais Ursula Le Guin avait refusé de lui cèder les droits (pas assez connu ?). Du coup, Hayao Miyazaki s'était consolé en publiant un manga narrant une histoire assez proche : le voyage de Shuna (Shuna No Tabi) ... Ce manga servira de base à la création de Nausicaä et Mononoke Hime.Dans le générique des Contes de Terremer, il y est également fait référence ...

 

Hayao Miyazaki n'était pas d'accord pour que son fils prenne en charge  la réalisation de ce long mètrage. Ce que je trouve assez marrant, c'est que Les Contes de Terremer commencent justement avec un probable parricide ... probablement une manière de couper le cordon pour Goro Miyazaki ? (^_^)

En 2005, un (télé ?)film est  sorti, également inspiré du cycle de Terremer : Terremer. Je ne l'ai pas encore vu ... historiquement, il se déroule avant le long mètrage de Miyazaki (au temps de la jeunesse du sorcier Épervier).

Les différentes critiques que j'ai pu lire ne le couvrent pas de louanges ... (^_^)

Conclusion

Voici quelques réactions à chaud sur ce long mètrage d'animation de Goro Miyazaki.

Je ne saurais décrire le sentiment de bien-être qui m'envahit chaque fois que je vois apparaîter le screen des studios Ghibbli sur un écran ...

A chaque fois je suis sûr d'avoir de la qualité, du rêve, du bonheur au bout du compte ... Eh bien Les contes de Terremer ne dérogent pas à la règle !

Le principal défaut de ce long mètrage est d'avoir été réalisé par un Miyazaki et donc d'avoir à subir la comparaison avec le maître.

Alors évidemment on retrouve les traits des personnages, évidemment les couleurs, le sens de l'animation sont les mêmes. Evidemment on peut comparer les thèmes abordés et on se rend compte que l'écologie, la dualité ombre/lumière, l'harmonie avec ce qui nous entoure se retrouvent ici comme dans tout Miyazaki.

Evidemment on peut dire que la charge poètique est moins forte que dans les films de Miyazaki Père.

Mais il n'en reste pas moins que j'ai vu dans ce long-mètrage des plans, des angles de vue totalement novateurs par rapport à ce qu'on pouvait voir  chez Miyazaki Père.

Certains pourront crier au scandale quant à l'utilisation d'un peu d'infographie, mais c'est plutôt joliment fait et bien intégré au reste, donc je n'y voit aucun inconvénient pour ma part (^_^) 

Même si le discours n'a pas forcément la maturité ni l'aboutissement des derniers long-mètrage d'Hayao Miyazaki, si je considère Les Contes de Terremer pour ce qu'il est , à savoir le premier film réalisé par Goro M., et bien ma conclusion est que pour une première fois, le bougre s'en est rudement bien sorti !

Juste un dernier mot sur la bande-son, plutôt orientée celtique, qui n'est pas mal du tout ... Quant à la chanson en milieu de film c'est un pur moment d'émotion ...

 

Le nouveau Miyazaki !

Les contes de Terremer

Long mètrage réalisé par Goro Miyazaki, le fils de Hayao Miyazaki.

Sortie le 04 Avril 2007, je pense le voir trés prochainement et faire une petite note dessus !

(Goro n'échappera évidemment pas à la comparaison avec son père ... ) 

 

Japan-A-Radio ...

Pour les fans de pop/rock japonaise, de morceaux tirés des séries animées ou de longs métrages d'animation,

je vous conseille cette radio en streaming ... y'a beaucoup de chose à entendre, et c' est souvent du bon (^_^)

http://www.japanaradio.com/ 

 

Japan Expo 2006

Les 7, 8 et 9 juillet 2006 (vi je sais .. pas de 1ère actualité .. mais bon ..) se tenait, au Parc d'Expositions de Paris-Nord Villepinte, la 7ème édition du plus grand festival européen des loisirs asiatiques : la Japan Expo.
Cette manifestation a pour but de présenter tous les aspects de la culture japonaise, dans les domaines du Manga, de l'animation, du cinéma, de la musique, des sports, de la culture traditionnelle, ou des nouvelles technologies.
Les Manga-Ka y ont bien entendu leur place, débutants ou confirmés, fanzines ou autres publications ...

Un autre aspect non négligeable de la Japan Expo est le CosPlay (contraction des mots anglais "costume" et "playing" ) le but est donc de reproduire et de porter un costume issu d'une fiction ou d'une oeuvre. Apparu en France dans les salon à tendance japanime, le cosplay est souvent tiré de manga ou dessin-animés japonais. Mais de plus en plus, il est possible d'admirer des costumes tirés de BD française ou étrangère de tous bords, de jeux vidéo voire même de films à prise de vue réelle...

Ce que j'apprécie, c'est que les gens se lachent vraiment dés qu'ils sont derrière un costume, un peu comme au carnaval, en y rajoutant, ici, de la passion pour le personnage qu'ils/elles incarnent ...
Pour le plaisir des yeux, quelques clichés de cosplayers rencontrés à la JapanExpo ...

La princesse Zelda ...









De gauche à droite : Yamanaka Ino (Manga Naruto), Godaime (Gaara du manga Naruto également) et Mononoke Hime (Princesse Mononoke)




Un Sam Fisher de toute Beauuuuté (^_^)








Et Last but not least ...Seiya, lui-même .. dans l'armure d'or du Sagittaire, accompagné de son altesse la princesse Saori Kido, revêtue de se atours divins d'Athéna.

Il reste à noter que suite à un pari stupide, si je vais à la prochaine édition de la Japan Expo, vous m'y verrez déambuler sous les traits de Tortue Géniale ... A bon entendeur ...